在我記憶中，對斯特拉汶斯基（Igor Stravinsky1882-1971）的《春之祭》（The Rite of Spring）有一條由模糊混沌漸至清晰鮮明的線性理解過程，筆者並非音樂專業，無意深入探討此作的學術成就，純從欣賞價值方面考量，對此作可說越來越喜愛——從開始時的感觀剌激，發展至一種精神層面的震撼。我知道能現場欣賞《春之祭》，這種震撼必定更無與倫比。

這願望終於達成了，在廖國敏指揮下，澳門樂團於上周六演奏了《春之祭》。能在小城聽到這部作品，實在難能可貴，因為除了音樂「前衛」，在本地無甚「市場價值」，這亦是一部詮釋難度甚高的作品。說它前衛，相信很多樂迷都知道此作首演時（一九一三年巴黎）所帶來的振盪，出席首演禮者一時間接受不了作品的新穎音響，當中的不和諧和聲與複雜節奏，完全顛覆了當時聽眾的審美極限，很多嘉賓甚至不顧禮儀，帶著漫罵掩耳疾走，但畢竟這是發生於百多年前的事，在《春之祭》之後，很多被稱為「音樂」的作品，實在比它難啃得多。而此作在演奏上的「難」，卻至今仍實實在在。

《春之祭》被譽為音樂史上最複雜、最具挑戰性的作品之一，其演繹難度不僅在技術層面，亦體現在整體團隊對音樂美學的理解上，對指揮與樂團的合作，更可謂要求極致。複雜的節奏及頻繁的節奏轉換是首個難點所在，全曲節拍變化頻密，各聲部演奏者需在短時間內配合節奏的無縫切換，同時保持音樂的律動性。與此同時，不同聲部又常以各自獨立的節拍互相交織，在多層節奏疊加的情況下，彼此稍不協調便會「炒粉」，導致織體上的散亂，甚至結構上的崩潰。

針對上述難點，除要求樂團成員必須擁有敏銳的節奏感，也最考驗指揮家的功力，他需以「節拍分割」的手法同時把不同的「拍點」清晰地傳達給各聲部。《春之祭》的另一難點在音準與和聲方面，樂句調性的遊移，加上不協和音程的密集堆疊與相互「碰撞」，令弦樂聲部及部份管樂器的音準極難控制，非常考驗樂手的聽力及對樂器的控制能力。筆者相信，要維持演奏的方向感，很依賴樂手的內心節奏及和聲感覺，如不熟悉作品，演奏只會難上加難。《春之祭》當年首演遭遇惡評，原因之一很可能是演奏者對此艱澀作品根本未排練足夠。

除了以上要求的種種「精確」，不可忽略的是樂曲需體現的「野性」，粗暴的弦樂、咆哮的銅管，尖銳的木管，狂暴的打擊樂器，在有需要時都要「狠狠」地奏出，無情地刺激聽者耳膜，務求揭示原始儀式中的野性。要做到「狂而不亂，亂中有序」，對詮釋者實一大考驗。

不由記起那位指揮家（好像是Pierre Boulez）曾對他的樂團強調：「《春之祭》必須像瑞士鐘錶一樣精密，但聽起來要像山崩！」

俄羅斯指揮家斯維特蘭諾夫（Evgeny Svetlanov1928-2002）一九六六年帶領The USSR Symphony Orchestra灌錄的《春之祭》，樂手技巧高超（銅管與木管特佳），各聲部合作緊密，把作品還原得既「狂野」、又「精確」，堪稱為指揮與樂團溝通及兩者技術發揮的示範之作。◇