「從開料到上弦，製作一把二胡只需四天，而做一張古琴最短也要一年半，每一步都不容急躁。」今年國慶假期，來自台灣的斫琴師鄭德宣並未休息，而是在重慶的工作室裡繼續埋頭為古琴製作木胎。

　年近六旬的鄭德宣出生於台灣新竹。因痴迷中華傳統文化，他自二００一年接觸古琴後便愛上斫琴技藝，此後遍訪兩岸名家學習。二０一六年，他受台灣一收藏家邀請紥根山城，專業從事斫琴、古琴修復及鑒定工作，十年間已製琴超三百張、經手修復古琴卅八張。

　古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，已流傳三千餘年。斫琴是指使用刀斧工具砍、削、鏟、鏨手法加工琴的過程，核心分為製作木胎、髹飾漆灰、裝配調音三大板塊，整套流程含百餘道工序。鄭德宣介紹，木料決定琴的音色，年代久遠、性狀穩定的桐木、杉木是首選。為尋良材，他常去四川、福建的村莊「淘寶」，至今已收集木材上千張。

　在鄭德宣看來，斫琴最令人沉醉之處在於每一道工序都決定琴的「命運」。琴的面板與底板如「鍋和蓋」，適配方能發出雅音；擦漆恰到好處，才能「木紋如鏡」。製作每一把琴都像「開盲盒」，直到上完弦，才知道此前的努力是否正確。

　製琴之餘，鄭德宣還翻閱古籍，依照古法修復唐、宋、明等朝代遺留下來的古琴。他介紹，每張老琴的損壞方式各不相同，北方乾燥易生裂紋，南方潮濕易變形，修復時要結合琴的年代、產地與製琴人的習慣，找出最優解。「斫琴師的一項任務是為樂器『延壽』。我希望一張琴再傳四五百年，讓後人贊嘆，廿一世紀已有這麼好的技藝。」

　鄭德宣認為，「讀懂」一張琴，不應將它束之高閣，而要時時撫奏。縱然歲月會讓古琴音色產生細微改變，但老琴一旦「發聲」，人們依然能從琴音中感知它誕生年代的聲音與美學，仿若古今對話。

　為讓更多人了解古琴文化，二０一八年起，鄭德宣受聘於福州市藝術學校，為古琴專修班學生和非遺代表性傳承人授課。「我有幸在兩岸看過、彈過數百張古代古琴，把其中見聞講給學生，是我的責任。」

　他在大陸有數十位學生，六位入門弟子中有五人以斫琴、修琴為業。「只要能傳承技藝，有人願意學，我就傾囊相授，幫助他們少走點彎路。」

　「藝術是兩岸共同的語言。」多年來，鄭德宣還通過組織各類雅集，努力搭建兩岸交流的「琴橋」。今年，他在重慶組織的古琴演奏會吸引兩岸千餘琴友相聚，「古琴得到了更多人關注、了解、喜愛」。他暢想，兩岸同胞在太古之音中相近相知，切磋交流，共同傳承中華優秀傳統文化。（中新社記者 鍾旖）◇