一代知名歌唱家郭蘭英以九十七歲高齡辭世，全國人民，特別是音樂界人士均感可惜，她畢生為中華民族歌唱事業作出貢獻，成就非凡，影響廣泛，其獨特的歌聲，甜美感人，表情深入細緻，數十年來打動了廣大人民的心聲，被譽為人民藝術家的光榮稱號，實至名歸。

　郭蘭英的歌唱藝術是典型的民族唱法，和西方的美聲唱法截然不同，卻有著獨特的藝術感染力，是我國深受人民喜愛的歌唱藝術技巧。

　民族唱法是指我國各族人民長期的歷史發展過程中，基於自己民族語言結構，發聲技巧，傳統聲樂藝術，再結合了西方聲樂唱法一些有用的技術，形成具有我國民族特色的歌唱方式，大約有四個明顯的特點，首先就是講求字正腔圓，嚴格按照漢族或是地方方言的發音方式，大前提是一定要確保發音純正清楚，聽來特別親切，有著極高的普及和親和能力。

　其次是音色特別明麗通透，其聲音位置偏向高位置共鳴，例如常使用鼻腔與頭腔作為共鳴體，因此達到聲音靠前，脆亮，具有極強的泛音與舞臺穿透力，例如我國的京劇唱腔等等古老的腔調，而郭蘭英在抗戰時期已投身革命文藝事業，那時條件極差，她正是專心鑽研這種歌唱技巧，具有極大的感染力和普及性。

　再來是聲情並茂，講究以字帶聲，以情來帶聲，注重歌曲情感的地域特徵，常常用到裝飾音，好像和聽眾說話一樣，郭蘭英唱的《我的祖國》《南泥灣》《山丹丹花開紅豔豔》等經典名曲，正是聲情並茂的典範之作，強化了藝術效果，廣受群眾的喜愛，因而可以大受歡迎和欣賞。

　最後就是運用了真假共鳴的唱法，在高音區多保留真聲成分，也會用到高比例的混音，使到高音區既有傳統民歌，或是京劇的嘹亮，又有現代聲樂圓潤感覺，因此也產生了不同流派的民族唱法技巧，大大豐富了其內涵。

　郭蘭英自從一九八二年正式告別舞臺後，來到了廣東番禺辦學，八六年創辦了郭蘭英藝術學校，四十年來專心任教，對學生一字一句的點評示範，培養了大量的聲樂人才，更是獲獎無數，人民藝術家雖已離去，但民族唱法的技巧卻仍在盛行，不斷發揚光大。◇