作為一名攝影愛好者，我習慣用鏡頭捕捉世界的瞬間。而讀完村上春樹的《當我談跑步時我談些什麼》，我驚訝地發現，跑步與攝影竟如此相似——都是對時間的凝視，都是對生命的丈量。

　村上筆下的跑步，不是競技，而是一種存在方式。他跑過清晨的波士頓，跑過盛夏的雅典，跑過秋日的東京。每一步都是對自我的叩問，每一滴汗水都是對生命的禮贊。這讓我想起自己背著相機追逐日出的清晨，等待黃昏的傍晚。攝影與跑步一樣，都需要耐心，都需要與時間對話。

　在書中，村上將跑步比作寫作的隱喻。對我而言，跑步更像是攝影的隱喻。長跑需要持久的耐力，如同等待完美光線的耐心；短跑需要瞬間的爆發，如同捕捉決定性瞬間的敏銳。跑步時的呼吸節奏，恰似按下快門的韻律；跑者與路面的接觸，如同光線與膠片的化學反應。

　村上說：「痛苦無可避免，磨難可以選擇。」這句話道出了跑步與攝影的共同本質。為了拍攝完美的日出，我們願意忍受凌晨的寒冷；為了捕捉轉瞬即逝的表情，我們願意等待數小時。這種主動選擇的磨難，正是藝術創作的魅力所在。

　跑步是一種移動的冥想，攝影則是靜止的冥想。當村上在查理斯河畔奔跑時，他的思緒如河水般流淌；當我透過取景框觀察世界時，我的意識與鏡頭融為一體。兩者都是與自我對話的方式，都是理解世界的方式。

　讀完這本書，我決定帶著相機去跑步。不是為了拍攝，而是為了感受。感受腳步與地面的接觸，感受呼吸與心跳的節奏，感受時間在身體裡流淌。也許有一天，我能像村上那樣，在奔跑中找到屬於自己的語言，用鏡頭講述屬於自己的故事。

　在這個快節奏的時代，我們都需要找到一種方式與時間對話。無論是跑步還是攝影，都是對生命的凝視，都是對存在的確認。正如村上所說：「至少我跑到了最後。」而我們，至少應該努力看到最後的光。◇